在部分观众看来，秦海璐的槽点在于，她累了，但不直说，而是通过情绪宣泄把“老娘不高兴”写脸上。

　　第一天刚落地，导游就带所有人找错酒店，其他人都笑当是一次旅游体验，只有秦海璐在后采时说了实话，直说是导游对接不够紧密和明确的问题，又把弹幕看怒了。

　　当导游王安宇每天忙得焦头烂额，小心翼翼询问团员满意度，秦海璐一句“想听真话吗？没那么满意”，直接把他整得心神不宁。

　　其他嘉宾都开开心心来公费旅游，努力在镜头前表现最讨喜的自己，只有秦海璐总在关注和担心些最实在的问题，洗手间够不够洗澡，AA制点单方不方便，旅行节奏累不累人……

　　说其他人玩嗨了也好，心态好也罢，作为团队大姐的秦海璐无疑是那个抽离了群体最现实的兜底人，考虑最周全，心态最悲观，但往往也因为指出最残酷的结果，成了那个煞风景和破坏气氛的“事儿精”。

　　由于这季没有启动资金，负责财务的秦海璐严格控制开支，大厨请款时，秦海璐要求他签字登记，结果被弹幕追着骂。

　　很多人拿她不满林大厨买菜说的那句“什么玩意他都要，用得上吗”吐槽她，然而这句话的完整语境是这样的——

　　第二天就要正式营业，可试菜时间、菜单要不要放照片这些本该考虑的运营细节却还没确认，秦海璐提出的一连串追问倒显得她像来找茬的。

　　连“我不要你觉得，我要我觉得”的店长黄晓明担心大厨买太多，还懂得借着开玩笑的语气旁敲侧击（虽然暗示了也没用）。

　　想必都听过她“（对台词）要敢在我面前念123，我大嘴巴抽过去”的霸气发言，甚至连导演都敢怼，理由是要“凭专业说话”。

　　她自己也说，现实题材是最难演的，因为跟大众距离太近，一个人面对一件事一定是多方面的，只能在大同中求不同，在人类共性情感下寻找角色性格，所以秦海璐演的很多角色，讲的不是一个人的故事，而是一群人的故事。

　　如果说秦燕还是凭着彼时的她与生俱来的迷茫状态，那后来的角色则更多靠学院派技术赋予角色生命力。

　　好比话剧《四世同堂》里精明跋扈的大赤包，举手投足满是市侩气儿，却把一个大反派演出不俗的气场和喜感，还借此斩获了金狮奖。

　　拍桃姐入住养老院那个片段时，旁边一位老爷爷不小心入镜，秦海璐顺势伸手招呼他坐下，自然得像在拍纪录片，真成了许鞍华要求的“生活在这个环境里的人”。

　　跟神秘的角色名一样，仙草存在感不高，但当她染上瘟疫离世时，既要让人相信白嘉轩的世界坍塌又要牵动观众的心，秦海璐靠的也是克制，做的更多是见缝插针的配合。

　　直说到“我就这俩孩子，见不着了，他爸，见不着了”时才忍不住崩溃，流露出对生的不舍和对死的恐惧，无助脆弱得让人心疼。

　　21岁那年，秦海璐出道第一部作品《榴莲飘飘》就拿下金马奖、金像奖和香港电影金紫荆奖，次年还受梅艳芳邀请，成为内地第一个加入香港演艺人协会的演员。

　　如此成就，大家自然把她定位为天赋型演员，但准确来说，秦海璐其实是个肯动脑、磨细功的努力型演员。

　　就说连周迅都佩服的速记台词功力，其实秦海璐早在案头工作就下足功夫，才让表演状态看起来游刃有余。

　　相比死记硬背，秦海璐选择先理清逻辑事件和情感走向，还沿用话剧排练的习惯，开拍前就设计好多种演法。

　　拍《白鹿原》时，秦海璐就被张嘉译邀请兼当组里年轻演员的表演指导，但她不光帮他们找表演状态，细致到分析一句台词怎么演绎，更是为了帮这些压力山大的新生代树立信心。

　　娱乐圈大概少有像秦海璐这样敢大言不惭承认自己是戏霸的演员，但这话语权，也是她一点点用专业能力和眼光挣来的。

　　拍《到阜阳600里》，因为不满意原剧本，她便自己着手改剧本，大量删减自己的戏份，最后被邀请冠上编剧的名，获得了金马奖最佳原着剧本奖。

　　《钢的琴》拍摄期间遇到资金问题，秦海璐便出资坚持拍完，直到官宣前一天，才发现宣传方为了迎合市场的宣传效果偷偷改了电影名，秦姐直接撂话：如果你们明天这样，我肯定掉头就走。

　　小时候因为没人说她长得好看而自卑，上了大学见识到全国的“人精”后，连戏曲这一技之长的优越感也荡然无存。

　　作为中戏96级“八朵金花”之一，其他同学个个样貌出众，在校期间就陆续开始拍戏，尤其是舍友章子怡，19岁就凭《我的父亲母亲》拿奖走红。

　　彼时的她虽志不在娱乐圈，但不拍戏倒不是因为她懒，而是受了打击。有一回她和朋友一起去剧组面试，面完折返回去拿东西时无意间发现自己照片被撕，至此导致她整个大学期间都没再去试戏。

　　每天除了学习就在校园瞎逛，她还爱捯饬自己，90年代就穿名牌风衣，喷名牌香水，大家都以为她不缺钱才不着急找戏拍，但只有她自己知道，其实是自尊心在作祟。

　　秦海璐9岁就被寄宿在戏曲学校，主攻刀马旦，同学每周都有父母接回家，只有她经常在树上刻正字计算着父母多久没来看自己。

　　因为当时不被老师看好，六点半出晨功，她四点半就起来练；老师要求打300个飞脚，她就一直练到下一个动作开始。因此17岁那年，秦海璐就已带着梅派作品《天女散花》访问了日本26个城市，用的24米长绸还破了当时的世界记录。

　　你会发现，她在专业上下苦功夫，仅仅是出于要强，不允许别人来轻视自己，也不愿在专业上遭受质疑。

　　就像17岁的她被认可后还能透彻认识到，这种事后求证已经不重要了，最重要的是通过这件事证明了自己可以。

　　曾经的秦海璐，面对孩子的降生手足无措以致产后抑郁，直到被丈夫建议出去拍戏，受张嘉译邀请进组《白鹿原》，才在演戏中重新找到自己的价值。

　　秦海璐和丈夫王新军结婚后，也算娱乐圈女主外、男主内的一例女强男弱代表，但在秦受舆论影响打算往后撤的时候，是王新军的自信把女强男弱的压力转化为动力。

　　秦海璐其实不算真正的娱乐圈野心家，初衷也不过想当个娱乐圈的匆匆过客，混个文凭去当白领、开公司，撞了数次南墙后才重新捡回演员这碗饭。

　　但作为知名霸总小说十级学者，秦海璐在事业上代入了霸总，生活中则代入了受宠的娇妻，把人生过成了既务实又浪漫的小说。

　　而我们之所以不习惯，恰恰是因为早已看惯了光环过重、过度包装、被培训得滴水不漏的明星，而忽略了真人秀本身，多是普通人的自我投射。

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